갤러리를 걷고 겉으로보기에는 겉으로보기에는 무관 한 조각을 옆으로 매달려 멈추게됩니다. 그 중 하나는 그런 정밀도로 렌더링 된 새의 그림이며 깃털이 쉽게 종이를 튀길 수 있습니다. 다른 하나는 같은 새로있는 것처럼 보이는 스케치이지만 일관성없는 선 품질과 완전히 누락 된 부품으로 인해 거의 인식 할 수 없습니다.
이 기사는 Omnibus Vol # 02 주문을 위해 작성되었습니다.
완벽한 조류의 사진 – 실제 그림을 쳐다 보면서, 당신은 그것을 생산하는 데 필요한 기술적 인 능력을 놀라게합니다. 당신은 또한 오랫동안 각각의 결함 중 하나를 골라 낸 것만으로 끄는 스케치를 공부하지만, 오류가 당신에게 흥미가 있기 때문에 이상한 새의 이미지를 좋아합니다.
그들 사이의 벽에 게시 된 타이틀 카드를 읽으려면 앞으로 기울이려면, 두 명의 상당히 다른 두 가지 이미지가 같은 예술가에 의해 만들어 졌음을 알아 냈습니다. 그 사람이 자아가 아니라 두 개의 다른 스타일로 두 그림을 만들기 위해 작성된 기계입니다.
일러스트 레이터로서, 나는 그들의 목적이 항상 나에게 매우 개인적인 개인적인 형태의 행동이었던 행위를 모방시키는 것이기 때문에 도면 기계에 매료되어있다. 드로잉 기계와 그들의 제작자는 감각에 있습니다.
유형에 관계없이 해당하는 기계 또는 로봇은 제작자의 인간의 영향력에 묶여 있습니다. 이로 인해 대부분은 공동 작업자가 아닌 복잡한 도구로 볼 수있게합니다 … 인간은 작업 생산을위한 기계의 능력에 의존 할 가능성이 높습니다.
실제로, 기계는 자신의 기능 용량과 제조업체의 프로그래밍을 만드는 자신의 기능 능력 사이의 연락입니다. 둘 사이의 능력의 공동 의존성 관계의 일종. 완벽한 새들과 마찬가지로, 기계는 제조업체가해야 할 사실적인 이미지를 그릴 수있는 공간적 시력을 더 큰 시력을 개발할 필요가 없습니다. 컴퓨터 마음의 강점을 활용하여 컴퓨터 마음의 강점을 활용하여 우리 인간의 종류의 사실주의를 생산하는 바로 가기로 활동하는 프로그래밍에 의존합니다.
무역은 미묘함에 있습니다. 기계는 정밀도를 실행할 때의 록 스타이지만, 인간이 만든 도면에서 발견되는 불완전한 품질은 Forge가 훨씬 더 어렵습니다. 회화 프로그램과 마찬가지로 시뮬레이션 된 Sable 브러시는 드래그 및 압력에 대한 응답으로 각 섬유가 잠재적으로 이동하고 SPLAY의 소프트웨어 작가의주의를 기울일 수 있습니다. 이러한 특성이 고려되지 않고 모든 뇌졸중은 평평한 선이며, 기분이나 표현으로 정의 할 것인지가 아닐 것입니다. 깔때기가 창의력과 같은 확실한 아이디어를 덜 쉽게 쉽게 확실하게 확장 할 수 있습니다.
드로잉 머신 뒤에있는 마음으로 이상한 새처럼 표현의 작품을 생산하기 위해 느낌이나 제스처와 같은 것을 어떻게 바로 잡습니까?
도구로서 기계
세계의 동료 로봇 빌더와 함께 작년에 San Mateo Maker Faire로 모험했습니다. Chaos는 뒤틀림에 체인 링크 울타리에 고정 된 벽걸이 플로터가있는 부스로 유혹되었습니다. 이 특별한 유형의 로봇은 내 먼 과거의 추억에 견디고 그 창조자와 이야기를 나누었습니다. [Dan Royer].
[DAN]은 로봇을 설계하고 키트로 세계로 출시하는 사업에 있었음을 배웠습니다. 그의 일의 대다수가 오픈 소스가되도록 허용함으로써 [DAN]은 로봇의 로봇의 더 많은 반복을 일으킬 수있는 세계와 협력을 시작하기를 희망합니다. 그의 기계의 미래의 미래의 변화는이 시점에서 진화 한 것으로 능력이있는 것으로,이 미래의 미래의 미래의 땅이 달에 착륙하는 것을 의미합니다. 내 자신의 고상한 목표를 가지고, 나는 이런 종류의 야망을 존중합니다.
생계를 위해 로봇을 디자인하기 위해서는 생계를 위해 로봇을 판매하는 것을 시작해야합니다. [DAN] 자신의 자체 설계 창조물의 매출을 활용하여 끊임없는 개발의 삶의 스타일을 제공합니다. 그러나 이것 때문에 생산 요소는 자신의 기계를 디자인하는 방식에 무거운 영향을 미칩니다. 3D 인쇄가 신속한 프로토 타이핑을위한 멋진 도구 인 경우, 동일한 부분의 백만을 만들어야 할 때 더 이상 실행 가능하지 않습니다.
자신의 모든 제조를 취급 할 때 [DAN]의 해결책은 레이저 커터에 투자하는 것이 었습니다. 이 도구를 사용하면 얇은 자료의 층을 함께 쌓아서 복잡하고 고밀도 한 모양을 빨리 생성 할 수 있습니다 … 로봇 샌드위치처럼.
이 방법은 3 축 ARM 키트로 전문적으로 구현됩니다. 수십 개의 상세한 단면이 함께 더미를 쌓아서 물건을 픽업하고 어딘가에 놓아 두는 것 이상을 만드는 것입니다. 반경 방향으로 작동하는 것에도 불구하고 정확한 도면도 생산할 수 있습니다.
팔은 원형 플랫폼에서 회전하므로 X 및 Y 좌표를 사용하면 이미지가 깔때기로 으깬 것처럼 보이는 이미지가됩니다. 이것을 해결하기 위해 [DAN]은 비례 이미지를 만들기 위해 조인트 로봇 팔에 역 운동학을 구현했습니다.
태도e 팔은 [Dan]과 이야기 한 동안 멀리 떨어져 있었지만, 내 관심은 몇 피트 떨어진 곳에서 벽 플로터에 붙어있었습니다. 이 특별한 로봇은 “Makelangelo”라는 첫 번째 성공이었습니다. 그 창조물은 스테퍼 모터를 제어하는 방법을 가르치는 [Dan]의 간접적 인 결과였습니다. 정확도를 측정하기 위해서는 한 모터의 축을 다른 한 모터와 비교하여 정확한 자리에 지속적으로 착륙 할 수 있는지 확인합니다. 당연히 이러한 종류의 테스트는 도면 생산으로 진화했습니다. 모터가 시간이 지남에 따라 일련의 좌표를 플롯하고 쥐의 둥지의 둥지가 아닌 예상되는 이미지를 끄는 경우, 그는 그가 진전을 이루고 있었다는 것을 알고있었습니다.
정확성의 이정표에서 [DAN]은 Makelangelo와 ARM 모두에 대한 다른 드로잉 스타일을 개발했습니다. Photoshop의 필터와 마찬가지로 이러한 스타일은 모든 이미지에 적용 할 수 있으며 플로터는 결과를 다시 피부로 피부로 작동합니다.
[Dan ‘s] 작업의 대부분의 목표는 완벽한 새와 같은 작품을 생산할 수있는 플랫폼을 만드는 것입니다. 따라서 다른 사람들은이 기존의 출발점으로 사용할 수 있습니다. 소유자가 브리틀을 뽑아서 대체 뇌졸중을 만들 수있는 최적의 페인트 브러시를 만들 수 있습니다.
기계를 설계 할 때 완벽이 발생하지 않으면 어떨까요? 예상치 못한 수확량을 추구하는 풍부한 차가움은 무엇입니까?
기계로서의 기계
예술 학교에서 나의 원정대에서 어떤 시점에서, 나는 일러스트레이션에서 벗어 났으며 로봇 클래스로 자신을 던졌습니다. 이것은 이제까지 전자 제품으로 첫 번째 러닝이되는 것처럼, 수영하는 방법을 알지 못하지 않고 높은 다이빙 지침을 복용하는 것과 같이 느꼈습니다.
Afloat을 유지하려면 다른 노련한 테크 베테랑에서 영감을주었습니다. 예를 들어, 나에게서 앉아있는 사람, [Harvey Moon]은 이미 자신의 드로잉 기계를 설계하고 제작하는 것에 대한 명성을 얻었습니다. 그의 작품은 나 자신의 반대로 그를 보았 기 때문에 나의 매혹적인 대상이되었습니다. 나는 로봇의 사진을 끌어들이는 예술가가되어, 그는 그림을 끌어들이는 로봇을 만든 예술가가되었습니다.
[Harvey ‘s] 드로잉 기계는 인간과 같은 느낌과 스타일의 감각을 벗어나는 것처럼 보였기 때문에, 그들이 생산 한 이미지의 불완전 성으로 부여 된 품질이었습니다. 또는 미리 결정됨.
그물의 결과를 기계 자체로 항복함으로써 [Harvey]는 자신의 창의력을 갖도록 기계 허가를 제공합니다. 예. 내가 어떻게 말해줘.
벽 옷걸이
프로젝트 [Harvey]는 내가 자신의 존재로 자신을 착륙시킬 때까지 알려졌다. 벽걸이 형 로봇은 그것은 믿을 수 없게 간단했지만, 요소는 그가 원하는대로 정확하게 일하기 위해 전문적으로 개발되었습니다.
이 작은 기계는 지진학처럼 펜과 종이 사이의 섬세한 장력을 고유하게 만들었습니다. 하나의 연속 트레일은 인간의 손에 의해 복제하기가 불가능하게 여겨지는 동안 기계를 나타내는 정밀도가없는 이미지가되었습니다.
거의 모든 사람들 이이 맛의 플로터에 익숙합니다. 두 개의 스테퍼 모터 사이의 문자열에 펜을 묶는 종류는 웹을 짜는 거미처럼 중력과 협력하여 행동합니다. 요즘 상당히 공통적이지만 [Harvey]는 현재 인터넷에서 무겁게 문서화되기 전에 한 번에 첫 번째 프로토 타입을 구축하기 시작했습니다.
나머지 아트의 나머지 학생들과 마찬가지로 [Harvey ‘s] 원래 열정은보다 전통적인 중간, 사진에있었습니다. 다른 누구도 출발점으로 사용하기위한 사전 경험이 없으면, 그는 처음부터 시작하여 오래된 프린터로부터 구제하여 스테퍼 모터의 아웃을 가르쳐야했습니다.
이것은 마이크로 컨트롤러와 프로그래밍과 관련된 첫 번째 프로젝트이기 때문에 스테퍼를 도면을 생산하는 방법을 알아 냈습니다. 길을 따라 [Harvey]와 그의 작품 간의 재판과 오차의 대화가 그 뒤에있는 의미에 필수적이되었습니다.
그는 그가 예상대로 일했을 때 자신의 기계가 실패했을 때 그가 더 기뻐했음을 깨닫게되었습니다. 출력이 항상 알려지지 않은 경우 지루한 지루함을 자랄 수있는 방법이 없었습니다. 이 매력 때문에 우연히 덕분에 완벽하게 그린 기계를 생산할 의사가 없었습니다. 그는 기존의 다른 곳을 세웠습니다.
그러나 아아, 당신은 정말로 “행복한 사고”를 강요 할 수 없습니다. 더 나은 [Harvey]는 그의 공예품에서가되었고, 그가 공학 예측 불가능함에 넣어야하는 더 많은 일을했습니다. 이 트릭을 당기는 방법은 영리한 알고리즘을 사용하는 것입니다.
대부분의 벽 교수형 플로터가 복사 할 때 시작 이미지가 주어지면 미리 결정된 출력이 많으면 [Harvey ‘s] 알고리즘을 사용하면 기계가 걸어 들어갈 때 경로를 조화시킬 수 있습니다.
이것이 어떻게 작동 할 수 있는지의 예를 들어, 기계는 유사하게 소스 이미지와 함께 제공되지만 도면을 시작하라는 픽셀에 따라 결과는 매번 서로 다를 것입니다. 이 속임수를 당기려면 처리중인 프로그램이 모든 픽셀을 변환합니다.이미지의 이미지가 회색의 백분율로되어 있습니다. 선택한 원산지에서 기계가 근접한 가장 어두운 픽셀로 계속이어서 도착시 즉시 밖으로 흔들립니다.
대만 벽걸이
그의 벽 옷걸이가 반복에서 반복으로 바뀌었기 때문에 [Harvey]는 도면의 결과를 통해 자신의 통제를 항복하는 더 많은 방법으로 더 많은 방법으로 실험을했습니다. 전국 대만의 미술 박물관에서보다 최근의 전시회에서 그는 정적 이미지를 출처로 도랑하고 예측할 수없는 입력을 수확하는 수단으로 라이브 비디오의 사용을 소개하기로 결정했습니다.
이 특별한 설치를 위해 [Harvey]는 대만 전역의 대만 전역의 교통 밀도가있는 지역에서 사전에 있습니다. 3 개월 동안 [Harvey ‘s Drawing Machines]는 천천히 엉망으로 삼고 있으며, 카메라에서 볼 수있는 끊임없이 변화하는 뷰를 충실히 시도합니다. 결과적으로 이미지는 기회의 변덕에 의해 생성 된 시간의 원래 묘사였습니다.
세 번째 차원으로!
[Harvey]는 자신의 기계에 의해 생산 된 내용을 통제 할 수있는 새로운 방법을 생각하면서 차원을 자신의 일의 방정식으로 가져 오는 방법을 고려했습니다. 이러한 생각은 델타 로봇을 실험을위한 새로운 플랫폼으로 만들어 냈습니다.
그가 벽 플로터와 같은 기회 출력을 파생시키기 위해 입력에 너무 많이 초점을 맞추는 대신 델타 로봇은 비저기를 만드는 방법으로 다른 매체가 다른 매체를 엉망으로 만들기 위해 새로운 근거를 열었습니다.
델타 로봇은 산업 등급의 정밀도와 관련이 있으며이 이유로 3D 프린터로 사용되며 [Harvey]는 공통 협회를 깨고 싶었습니다.
새롭고 통제 할 수없는 매체로 놀고 싶어하는 그의 욕망과 일치하면 필라멘트 대신에 뜨거운 접착제를 뿜어 낼 엔드 이펙터에 대한 압출기를 만들었습니다. 정말로 냉아, 끈적 끈적한 냉각 된 용융 된 플라스틱의 완전히 뚜렷하지 않은 고위보다 덜 제어 할 수 없습니다.
이러한 흥미로운 흥미로운 흥미로운 더미로 끝나려면 [Harvey]는 실시간으로 실행되는 처리중인 무작위 모양 생성기를 프로그래밍하여 G 코드를 생성 할 때 G-Code를 생성합니다.
그래서, 도구 또는 아티스트?
드로잉 기계 뒤에있는 마음으로 느낌이나 제스처의 감각을 일으키는 경우 가능한 한 많은 통제를 포기해야합니다 … 당신의 기계가 당신을 만드는 것에 대한 기계에 대한 신용을 받아야합니까?
나는 [Harvey]가 대만에서 자신의 설치를 결코 복귀하지 않고, 어떤 과학 소설 이야기에서의 통로를 걷는 가설적인 상황을 생각한다. 기계는 더 이상 기억하지 못하는 지역 사회의 사람들이 수십 년 동안 도면을 생산하기 위해 도면을 생산합니다. 그에게.
[Harvey] 가이 시점에서 예술을 생산하고있는 방정식에서 멀리 떨어져 있었습니까? 그게 그 사람이 그 종이를 재검토하는 사람입니까? 또는 라이브 카메라의 사람들이 입력을 제공하는 사람들에게? 아니면 그가 원래 아이디어를 위해 크레딧을 받기 때문에 아직도 [Harvey]입니까?
소유권이 소스에 속해야합니까?
이 시나리오를 상상해보십시오. 당신이 만든 그림의 사본을 인쇄하면, 당신은 인쇄 기계의 작성자가 아니라 예술과 인쇄물에 대한 신용과 인쇄물이 아닙니다. 당신은 돌아갈 것이고 복사본을 보여주고 자랑 “이라고 자랑스럽게 생각합니다. 해당 종이의 잉크가 손에 의해 기술적으로 적용되지 않더라도 창조에 필요한 창의력, 능력 및 의도에 대한 소유권을 가정합니다.
그러나 동일한 이미지를 인쇄하는 과정에서 용지가 걸리고 흥미로운 방식으로 잉크를 걸러 내고 잉크가 끊어지면 사고가 의도 된 인쇄보다 더 재미 있었기 때문에 벽에 매달려 있습니다.
끔찍한 엉망은 다른 사람이 발명 한 기계에서 제공 한 입력을 기반으로했습니다. 그러나 제품은 실제로 자신의 일의 결과였습니다. 물론, 그것이 만들어진 것에 대한 지능형 디자인은 없었습니다. 없음 – 적은 데이터가 제공된 데이터, 자체 기능 용량 및 RI